Nacho Wilde inicia su gira musical por Europa

100_9217
El músico y cineasta salteño Nacho Wilde, iniciará en Noviembre una gira musical por diferentes países de Europa.
La idea es viajar a tocar en Londres, París, Brujas, Berlín, Zurich y Praga.
Cómo siempre, su modalidad de trabajo es ir a tocar blues y folk en las calles, y luego ir viendo de tocar en algunos bares dónde ya tocó, como el Bar St. Christopher´s en Berlín, o el Café Vlese en la ciudad de Praga.
“Para mi lo importante es viajar, luego voy viendo los lugares a dónde tocar según se van dando las cosas”.
Por suerte ahora gracias a couchsurfing he recibido invitaciones para parar en Brujas y en Dublin, pero aún no sé si iré a Dublin. Me encantaría.
Debido al frío en esta época del año, lo más probable es que toque en las entradas del Metro, ya que ahí es más calentito. Tocando en las calles y en alguno que otro bar, me da ingresos suficientes para subsistir una temporada en Europa. No es mucho lo que se gana, pero me alcanza para comer y vestirme, mientras vivo en la casa de los amigos. Jejeje.
Si me aburro de Europa me encantaría empezar a descender por África o rumbear para el lado de Asia. Me encantaría conocer Tailandia, Laos y Vietnam. A veces uno se cansa de la frialdad de los europeos. Europa es lindo, pero la gente de europa central es un poco fría, y uno necesita un poco más de calor humano para crear. Sin embargo una de las ciudades más lindas y bohemias que conozco es Praga. Allí la cerveza es riquísima y la gente tiene mucha sensibilidad con la música y el arte. Siempre me encanta volver a Praga. La siento como mi ciudad preferida.

Cómo perder el tiempo. Nacho Wilde (entrevista por Juan Sebastián Sarzur)

IMG0168A
W: Lo primero que se me ocurre para empezar esta entrevista es eso que veníamos hablando recién, de lo difícil que es para un artista, para una persona que está en el tema de la creación artística, explicarle a los demás que vos estás haciendo algo, que estás creando algo cuando el resto de la gente no lo puede ver a esto, ¿me entendés? Por ejemplo, yo puedo estar acá tomando una cerveza con vos, y a la vez estoy componiendo un tema musical en mi cabeza por ejemplo. O se me está ocurriendo un cortometraje, o un cuento puede salir inspirado por esta conversación. O sea en este momento que pareciera que no estamos haciendo nada. Entonces, yo pienso que el arte también no necesita una explicación, no necesita una justificación de por qué ser. O sea, el arte es una forma también de perder el tiempo, de crear algo que no necesariamente tenga una utilidad.

S: Como el ocio productivo, digamos.

W: Exactamente, mirá, Herman Hesse (premio Nobel de literatura) escribió un libro de ensayos, justamente sobre el ocio que es fantástico, “Ensayos sobre el Ocio”, sobre la forma de perder el tiempo, sobre lo fantástico que es perder el tiempo y sobre lo fantástico que es vivir la vida sin darle una utilidad pragmática como la que busca la sociedad que vos le des. O sea la sociedad busca que vos tengas la concepción de que el tiempo es dinero, ¿sí? Entonces, por ejemplo, a mí me parece muy interesante la concepción Maya de que el tiempo es arte, ¿me entendés? El tiempo es arte, y si vos aprendés a controlar tu tiempo podés controlar tu espíritu y nadie se puede meter en tu vida de esa manera. Entonces ese es para mí el significado del tiempo, el tiempo para mí es arte y aunque parezca que estoy perdiendo mi tiempo, aunque parezca que no estoy haciendo absolutamente nada, en realidad sí estoy creando cosas contínuamente, que después las puedo plasmar, como te dije, en una canción o en un cuento o en un cortometraje o en una escena de una película, ¿me entendés?.

S: Que es cuando toda la parte creativa se materializa en algo concreto.

W: Exactamente, sí. Ahí es cuando se materializa.

S: Bueno, sé que ultimamente acabás de sacar un disco que se llama “Beyond The Time” y me gustaría que nos hables de ese proyecto que fué lo último que hiciste.

W: Sí, bueno, como te dije soy una persona que está metida en diferentes ramas del arte y me interesa mucho el cine, la fotografía, la música; son las cosas que más me gustan hacer en mi vida y bueno, a raíz de este festival que fui este año en Italia que se llama CinemadaMare, que fué un festival itinerante bastante divertido, que recorrimos todo el sur de Italia realizando cortometrajes durante 6 semanas. A raíz de ahí, se me ocurrió la idea de sacar un nuevo disco en base a que, bueno, todos los chicos que yo conocí allá, gente de todo el mundo, había chicos de Pakistán, del Reino Unido, de Italia, en fin, de diferentes países de Europa, también había chicos de Latinoamérica, de Brazil, de México, y de Argentina. Y bueno, yo fuí con mi guitarra con la intención de hacer música y se dió la oportunidad de que estuve haciendo música todo el tiempo. Compuse canciones para muchos de los cortometrajes. Por ejemlo, uno de los temas que está incluído en el disco que se llama Could You Love Someone Like Me, este tema lo incluyó un amigo británico que se llama Michael Stephen Hudson en uno de sus cortometrajes que justamente ganó la weekly competition del festival en una de las ciudades. Entonces, la idea tanto de este viaje a Italia como la idea del disco, fué una idea de replantearme toda mi vida y decir bueno, me dedico completamente a la música que es lo que a mí siempre me apasionó y siempre estuve dando vueltas entre el cine y la música y volviendo un poco a la música y después volviendo un poco al cine. Yo empecé cuando me fuí a Buenos Aires en el año ’94 con la idea de estudiar música y después comencé la carrera de Diseño de Imagen y Sonido como para justificar la pérdida de tiempo porque hacer música no se vé como un medio de vida. Y yo hoy en día estoy en un momento que sinceramente no me interesa si paso hambre siendo músico. Al contrario, sería feliz, porque estaría haciendo lo que yo quiero y he llegado a dar ese vuelco en mi cabeza y decir “bueno, me voy a dedicar a hacer música durante el resto de mi vida y si en algún momento puedo hacer cine con lo que me dé la música, a lo Leonardo Fabio, sería fantástico”, ¿me entendés? O sea en ese sentido me saco el sombrero por Leonardo Fabio porque más allá de que te guste o no  la música que haga, este señor es un artista completo. Yo sigo lo que dice Jean Mitrí, un teórico del cine francés que dice que un cineasta tiene que ser un artista completo, tiene que ser una persona que sabe de música, de teatro, de pintura, literatura, fotografía, de todo. La concepción de un artista completo. Y bueno, si yo para ser cineasta primero tengo que ser músico, y bueno, perfecto, en algún momento volveré a ser cineasta pero ahora mi objetivo es dedicarme por completo a la música.

S: Es encontrar un punto complementario entre todas las actividades artísticas que vos hacés.

W: Exactamente, sí. Es una manera, una justificación de como perder el tiempo, ¿no? (risas). Entonces, la idea de este disco nace a partir de que a todos los chicos allá en Europa les gustó muchísimo la música que yo estaba haciendo. Y este no es el primer disco que yo saco, yo hice dos discos anteriormente. El primero lo hice en el año 2000, fué un disco en castellano con un estilo más soul y algo de rock y se llama “Buscando una Razón”. Fué un disco que lo distribuí bastante entre mis amigos y luego entre más gente hasta que años más tarde saqué otro disco, ya con más raíces de estilo soul, que es la música que más me gusta porque los artistas que más me gustan están todos enmarcados en lo que es la música Soul, por ejemplo Barry White, Steve Wonder, Michael Jackson, Quincy Jones; y a la vez el Soul es la música que a mí me sale porque es lo que escuché toda mi vida desde chico. Ya en mi casa, mi viejo nos despertaba con un tema de John Coltrane al palo. Al principio lo odiaba (risas), pero después me encantaba y después no me lo podía sacar de la cabeza. Y bueno, te diría John Coltrane, Miles Davis, Bill Evans, tantos jazzistas grosos; uno de los que me parecen más fantásticos es Chet Backer que encima de ser cantante tocaba la trompeta y el piano como si fuera un dios. Entonces, en el año 2006 salió mi segundo disco que se llama “Soul and Love” y que incluía varios temas de estilo Soul, y en este disco la mitad de los temas eran en castellano y la mitad en inglés y algunos temas instrumentales. Ese disco tiene 19 temas, incluso tiene un par de temas que uno es un tango y el otro una milonga, y es uno de los discos que más me gusta y que también distribuí bastante, más de 400 copias entre amigos y gente conocida y en cada país que andaba lo regalaba y a todos les gustó. A raíz de todo eso vuelvo con este disco que se llama “Beyond the Time” que habla sobre la idea de un amor que va más allá del tiempo, porque a la vez, los artistas que somos mortales, lo que buscamos con el arte es trascender la barrera del tiempo, ¿me entendés? Igualmente pasa lo mismo con el amor, yo creo que ese amor ideal, más allá de lo bueno y lo malo, puede trascender el tiempo. O sea, más allá de que vos te mueras o la persona que vos amás se muera o los dos se mueran, ese amor trascienda el tiempo, como Romeo y Julieta. ¿Por qué seguimos hablando de Romeo y Julieta? Hace muchos años que Shakespeare escribió esa obra y se sigue hablando del amor que pasó el tiempo. El Cyrano de Bergerac, todas esas historias de amor.

S: En las que el tiempo directamente no existe.

W: El tiempo para el arte no existe. Justamente la función del arte en general es trascender esa barrera del tiempo y darle a ese artista ese instante en el cual uno cree que lo que uno está haciendo puede llega a trascender la barrera del tiempo. Entonces de ahí viene el nombre del disco “Beyond the Time” (Más allá del Tiempo), que es un disco romántico, que habla de este tipo de amor ideal que te dije y son la mayoría canciones de amor. Te diría, yo considero que las canciones de amor no importa que sean “naif” porque justamente el amor es una cuestión irracional, ¿me entendés? O sea, vos no podés darle una explicación a un sentimiento. Entonces yo por ejemplo cuando escribo una canción, me saco todo lo que quiero decir de adentro por más que suene super ridículo, Mirá, hay una canción del disco que dice algo así como: “eres tan hermosa que me gustaría darte diez hijos”, (lo dice en inglés). O sea, puede resultar estúpido y ridículo pero a mí me parece genial.

S: Hablemos del estilo musical del disco en general. Ya nos hablaste de la parte artística y de lo que vos querés transmitir.

W: Bueno, el disco es una aproximación a un estilo, digamos, folk estadounidense. Yo no me propuse un estilo en particular cuando me puse a hacer el disco. O sea, salió la idea de meterme en un estudio de grabación y empezar un disco. Yo tenía una sola canción que es el primer tema del disco que se llama Could You Love Someone Like Me? y después tenía como quince o 16 temas, algunos eran viejos, compuestos hace un par de años, otros estaban para hacer otra versión, pero el disco se fue haciendo sólo. Fue saliendo por un proceso de lo que yo sentía en ese momento. Yo sentía un amor ideal, ¿me entendés? Y fueron saliendo canciones una detrás de la otra sin planificación y el estilo que salió fue este estilo tipo folk. A mí me gusta mucho lo que está haciendo en este momento Jason Mraz, que hace una música muy espontánea, mezcla de soul y folk, mucha guitarra, mucha raíz country.

S: Vos encontrás entonces cierta similitud entre la música que vos estás haciendo en este disco y ese estilo de música.

W: Sí, sí.

http://www.cdbaby.com/cd/nachowilde

https://soundcloud.com/nachowilde

IMG0121A

Nacho Wilde, un joven intérprete de viejas canciones (por Willy Wilde)

Nacho Wilde
Resulta bastante difícil en estos tiempos hallar algunos músicos que dediquen sus intereses a reconstruir y deleitar al público con canciones de añejas figuras que pasaron a la historia, por caso, si hablamos de música folk, blues y otros, los magníficos temas que crearon gente como el ciego Stevie Wonder o el trágicamente desaparecido Michael Jackson, o los únicos The Police.
Ellos han traído al mundo musical, piezas de enorme valor que siempre recordaremos.
Nacho Wilde es guitarrista, flautista, tecladista o pianista, como quieran, de calle, toca para todos y deleita con una seleccion de composiciones de ese origen. Posiblemente porque tuvo que escucharlos obligatoriamente desde su niñez, allá por los 80 y tantos, cuando estuvo algún tiempo imposibilitado de
caminar tras un accidente automovilístico, toda esa variedad musical le quedó estampada a fuego en su ámbito interno.
Creo, me parece, que lo que uno oye y vuelve a oir entonces, marca nuestra memoria para siempre y de ahí que tratamos de recrear los tonos y formas, sin copiar el estilo, sino dándoles un giro hacia hoy, pero dejando latente la melodía.
El joven “Nacho” se presenta de improviso, sin mucho cartel y menos publicidad previa, en determinados sitios de nuestra ciudad, por lo cual a veces sus mini-shows no son muy seguidos por multitudes. Ahí estaba con su guitarra en la puerta de Mitre 23 en Salta, tratando de convencer
a la esquiva multitud que transitaba cerca, que subieran a escucharlo, que el espectáculo era gratis y solamente para hacerles más placentera la inicación de la noche. Su dialogo es fluído y respetuoso, sin altisonancias
ni barbaridades idiomáticas. Además canta solamente en inglés, idioma de su familia que a veces no permite contagiar emociones.
Nacho Wilde también canta canciones propias, todas impregnadas de sonidos de folk y soul de los años 80, y lleva editados 3 discos hasta ahora. Los dos últimos se llaman “Soul & Love” (2005) y “Beyond the time” (2010).
Todos realizados por su sello independiente TupakRecords por lo que son difíciles de conseguir en disquerías, pero se pueden
escuchar algunos temas suyos en Internet vía Soundcloud o Myspace o hasta en Facebook.
Entiendo que este músico está aún en una etapa de perfeccionamiento y que va a tener que hacer algunos cambios en su repertorio y forma de tocar para poder proyectarse con más firmeza en un medio donde solamente el
folklore (o folclor, como le dicen ahora), es el género más explotado y hasta muy agotado. Especialmente por la incorporación de instrumentos rítmicos que saturan las canciones y que, para nosotros, los veteranos
no tienen mucho que ver con nuestra memoria musical.
Bueno, creo que en algún momento este músico va a proyectarse a otros niveles, allá donde reinan los recuerdos y la alegría de evocar, tarareándolas, las infinitas canciones que llenaron y alegraron nuestros
corazones allá por la década de las primeras PC.

Por Willy Wilde,
Salta, Argentina.

Nacho Wilde inicia su Gira Sudamericana en 2013 (entrevista por Fernanda Abad)

Nacho Wilde inicia su “Gira Sudamericana 2013″. 
La idea es partir a tocar a Bolivia, Perú y Brasil. El recorrido comienza en Enero, y se irán publicando los destinos de Nacho Wilde por internet en su página de Facebook, Twitter (@NachoWilde) y WordPress, así como también sus shows en Myspace.com
Fernanda Abad: ¿ Nacho, viajás como solista o tenés algun co-equiper para los escenarios?
Nacho Wilde: Viajo solo, con mi guitarra y mis harmónicas. Me presentaré como solista en diferentes pueblos. Mi idea es incluso tocar para algunas tribus indígenas al lado del Amazonas como los Masi o los Maruba si consigo llegar a ellos.
ImagenF.A.:  Hablás de un viaje “iniciático”. ¿En qué sentido? Qué te interesa investigar o descubrir?
N.W. : Cada viaje para mi es una aventura. Lo hago para descubrir nuevas culturas. El mundo occidental de hoy en día está adormecido sentimentalmente. Solo consume productos baratos y fáciles de digerir. Y en Salta siempre me ha costado hacer siquiera que me escuchen. Los pueblos originarios son mucho más abiertos a la música y al arte, y voy en busca de ese tipo de público. Más abierto. Más puro.
F.A. : Para quienes no te conocen, contame cómo definirías tu propuesta musical. En qué estilo estás parado, si las composiciones que presentás son tuyas, etc…
N.W. : Yo tengo editados cuatro discos de mi propia música. Mi último disco se llama Humanity (2012). El mismo contiene 12 canciones de estilo reggae, folk y rock. Tres canciones son en castellano y el resto en inglés.
Mis shows los suelo manejar en cuanto a la recepción del público.
Usualmente toco algunos covers de Creedence o Bob Dylan, y luego voy intercalando algunas canciones mías.
Suelo cantar en inglés porque en esta lengua están las canciones que más me gustan. Creo que la música posee un lenguaje universal, y no importa el idioma en que esté compuesta una canción para que te llegue su melodía.
Hay cosas que me resultan más sencillas decirlas en inglés. Hay veces que a alguna gente no le gusta que cante en inglés, pero eso es cuestión de una cerradez cultural. Yo podría cantar en quechua y se molestarían igual. Es solo una cuestión de gustos.
F. A. : Recordame acerca de los discos que tenés grabados. ¿Creés que de este viaje saldrá material nuevo?
N.W : Siempre estoy en la búsqueda de crear un nuevo disco. Mis discos anteriores se llaman “Buscando una razón” (2000) “Soul & Love” (2005), “Beyond the time” (2010) y “Humanity” (2012) que terminé antes de ir a Europa este año.
Tengo suficiente material grabado para editar un nuevo disco solo de covers con temas de The Cure, Bob Marley, Ben E. King y Bob Dylan. Vamos a ver cuando me pongo a mezclarlo. Pero este disco podría salir dentro de unos meses puesto que suelo grabar y mezclar con equipos portátiles.
F.A. : En qué tipo de escenarios pensás tocar en este viaje? Tenés presentaciones previstas o vas a dejar que el destino resuelva por vos?

N.W. :  Yo soy un músico callejero. Siempre he tocado en las calles y a la gorra. Para quien quiera oír, y ahí voy vendiendo mis CDs ya que muchos te los piden ahí.

Algunas veces toco en bares y teatros. Para el año próximo espero tocar en Salta, quizás en la Casa de la Cultura. Ya vamos a ver. Depende si no dan muchas vueltas (risas).
Nunca tengo planeado dónde tocar. Cuando lo planeo y hago difusión va muy poca gente, así que prefiero que salga en forma espontánea. A veces llego a un pueblo y toco en un restaurante, o si están haciendo un show con sonido les hablo y he tocado para miles de personas como en el Carnaval de Río en Febrero de 2012.
En http://www.youtube.com tengo algunos videoclips y shows que hice en Brasil, Praga, Italia y en los subtes de Buenos Aires.
Mi música también se puede escuchar y bajar gratis en http://www.soundcloud.com

Nacho Wilde, un músico y cineasta que viaja por el mundo tocando.

Baja las mejores canciones de Nacho Wilde gratis de souncloud100_7240   Nacho Wilde nació el 8 de Octubre de 1975 en Salta, Argentina. A los seis años comenzó a tomar clases de piano con una profesora particular en su ciudad natal. Luego ingresa en la Escuela Superior de Música dónde realiza dos años en la carrera de Piano.

En 1993 comienza a tocar con unos amigos en una banda de rock y blues llamada Calizaya y sus Chamanes.

En 1994 se instala en Buenos Aires y toma algunas clases particulares con Abel Patrone, en la escuela de Jazz de Walter Malosseti. Su proyecto de músico solista nace en 1997 cuando comienza a componer con un sintetizador Roland XP-10. Gracias a ello pudo grabar su primer disco llamado “Buscando una razòn” (2000). En 1995 ingresa a la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la U.B.A. de dónde se gradúa en 2002.

En el año 2005 termina su disco llamado “Soul & Love”, con 19 canciones en inglés y español de estilo soul y funk. En 2010 presenta su disco “Beyond the Time” un disco de música folk pop que está actualmente disponible en http://www.cdbaby.com/nachowilde

A lo largo de su vida, Nacho Wilde ha tocado en diferentes lugares del mundo como Buenos Aires, Rio de Janeiro, Bogotá, Caracas, La Paz, Roma, Varsovia, República Checa y Berlín.

En Junio de 2012 lanza su 4to disco llamado “Humanity”, el mismo contiene 12 canciones en estilo reggae, folk, rock y cumbia. Posee dos covers de Ben E. King y otro de Louis Aarmstrong. Este disco se encuentra distribuyendo en Argentina y Europa.

Nacho Wilde es un músico independiente. Realiza sus shows tocando en las calles y bares de diferentes ciudades del mundo. Actualmente se pueden ver varios de sus videos en Youtube. Nacho Wilde canta y toca varios instrumentos como guitarra, piano, flauta, trompeta y percusión.